En las ondas: Rachel Carson, bióloga, escritora, precursora del movimiento ecologista

BOOTH BAY HARBOR – SEPTEMBER 4: Rachel Carson, author of Silent Spring, at her summer home in Boothbay Harbor, Maine. CBS Reports episode «The Silent Spring of Rachel Carson» originally broadcast on April 3, 1963. Image dated September 4, 1962. (Photo by CBS via Getty Images)

Rachel Carson, bióloga marina, pionera ecologista, para comenzar el año.

Aquí, el audio del programa. A partir del minuto 36:30.

Si os redirige a descarga de la app, en los 3 puntitos arriba se debería poder elegir: «Abrir en navegador».

Mientras tanto, también en linktree, radio: podéis espiar los programas anteriores. linktr.ee/desdemiterritorio

#rachelcarson #primaverasilenciosa #elsentidodelasombro

Aurora Feijoo conversando con Lorena Izquierdo Aparicio: performer, poeta, vocalista

Programa del 29 de diciembre de 2021 en radiopolis.org Imagen: Raras Músicas 104.

Esta vez la invitada al programa fue Lorena Izquierdo Aparicio, y estuvimos conversando sobre su trabajo, acompañando deliciosamente la palabra con sus trabajos sonoros. Una hora de conversación que hay que escuchar para refrescar conceptos, para indagar en la búsqueda de los límites, para dejar preguntas en el aire.

Lorena Izquierdo se mueve en la improvisación -aunque no solo-, como vocalista o accionista de la voz, poeta y performer. Nos advierte de la preparación «rigurosa» que exige la improvisación, a partir del instrumento/herramientas que se ponen en escena. «El aquí y el ahora, en lo que está sucediendo, con tu propio background. La búsqueda de los límites: me interesa el grito, la exageración, pero también la contención y lo invisible. Y el gesto como materia vocal, y el gesto como experiencia única, irrepetible. Y también estoy interesada en la composición, no son contradictorias.»

«Me interesa salir de la narratividad. Cuando está todo cerrado o completo me da la sensación de no dejar espacio al otro, al que escucha, para que cree sus propias lecturas. (…) Buscar un punto de fuga. Salir de la lógica narrativa y funcional… pero ¿por qué? y ¿para qué? No porque sí. (…) Encontrar una manera de transformar esas realidades encorsetadas que tenemos alrededor.»

«La voz como materia sonora, corporal… hasta la palabra con significante, significado: un campo muy abierto». La improvisación como lugar. Ese lugar al que ha llegado a través de la conjunción de la investigación, el estudio y la curiosidad; lugar donde la artista pone en conexión y da sentido a la participación conjunta del cuerpo, la idea, la experiencia, el espacio, los objetos. ¿El cuerpo negado? ¿El cuerpo en entredicho?

«El arte como espacio para diferentes formas de sentir el cuerpo, de ver el cuerpo, dentro del arte: como reflexión, como disidencia y como exclusión.»

El libro como objeto performático… la tinta… el negro de las letras. Maravilloso ejemplo de lo que para ella suponen las diferentes «acciones que hacen que esté más cercana a su experiencia con la escritura. Poesía en acción. Acción poética.»


Nos preguntamos si acaso el cuerpo ayuda a materializar, a dar concreción a lo abstracto de la poesía.
En esta conversación se ha creado un lugar muy interesante donde ahondar en lo creativo, lo poético, y lo experimental. Se ha subvertido el orden todo lo que hemos podido, lo que este rato de tarde en la radio nos ha permitido.

Aquí en este enlace podéis escuchar el programa, el audio tiene una duración de una hora, y los 60 minutos están llenos de reflexiones, preguntas, descubrimientos, hallazgos, belleza.


Sobre Lorena Izquierdo Aparicio

Conocí a Lorena Izquierdo en el CCIC La Tortuga de Lavapiés. La imagen fue tomada durante la sesión 104 de Raras Músicas*, en la que participó la performer y, al otro lado, fuera de plano, estaría Ricardo Tejero, el compañero de escenario aquella tarde del 24 de octubre de 2021.

*»RARAS MÚSICAS: Tiene como objetivo presentar el espectro más amplio posible de lo raro, incluyendo composición e improvisación, estilos o experimentación libre y su interacción con otras disciplinas artísticas.» –Extracto de la web https://rarasmusicasmadrid.wordpress.com/

En marzo la performer publicará un libro de poemas en la editorial Providence. Actualmente forma parte de una plataforma llamada Dialeg Obert, codirigida con Mario Montoya: plataforma valenciana dedicada a la visibilización, la pedagogía y la investigación de la performance art. Para ayudar a que este arte más minoritario se vea más, junto con la pedagogía de los talleres, visibilizando las herramientas, las personas, para la creación de colectivos y redes. También realiza curadoría de performance art a nivel internacional desde Berlín, comisariando tres series al mes. En este momento está creando, a través de Dialeg Obert, un puente entre Valencia y Berlín.

Aquí podéis escuchar su trabajo con Six Ensemble: https://sixensemble.bandcamp.com/track/lorena-izquierdo

Aquí accedéis a la escucha de Astro Huido: https://elmuellerecords.bandcamp.com/album/astro-huido-ep

Aqui podéis encontrarla en Instagram: https://www.instagram.com/lorena.izquierdo.aparicio/

Enlace a su trabajo con Ciao Ciao Cello: https://ciaociaocello.bandcamp.com/

Otros trabajos:

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BIO

Licenciada en Historia del arte y Filosofía con Máster en Prácticas Artísticas en BBAA en la especialidad de performance art. Estudió  violoncello durante seis años en el Conservatorio del Micalet, en Valencia. Accionista, vocalista y poeta Valenciana. Formada en danza butoh e improvisación. Estudió cello, fotografía y performance art. En sus piezas, explora diversos conceptos a través del cuerpo, la poesía, el sonido, el espacio, el tiempo y la relación inusual con objetos cotidianos: poesía de acción ya sea en solos, dúos (u otras formaciones) o como parte de colectivos. También escribe e investiga teóricamente sobre el arte experimental. Los proyectos con músicos en diferentes formaciones es algo que ha desarrollado en profundidad durante estos últimos años con músicos como Axel Dörner, Sofía Salvo, Samuel Hall, Steffi Weismann y Andrea Neumann entre otras. Ha realizado actuaciones, exposiciones, talleres y curadurias en diferentes partes del mundo durante estos quince años, en Madrid, Israel, Japón, Londres, Polonia, Letonia, Lituania, Alemania y muchos más. Es codirectora y fundadora junto a Mario Montoya de la plataforma artística Diàleg Obert, desde donde realizan la gestión y comisariado proyectos culturales centrados en la experimentación, investigación y exposición de la performanceart y las artes vivas, entre los que se encuentran; el Programa de Formación Internacional de Artes Intermedia. FormaTEM, ofrecido desde el Teatre El Musical de Valencia; las Jornadas de Arte de Acción – Sobre la resistencia; AcciónLAB Encuentros Internacionales de Performanceart de La Mutant Sala de Artes Vivas; ESCUCHA!Valencia la Exposición Internacional de Artes Efímeras y Experimentación Sonora en el Centre del Carme Cultura Contemporánea CCCC o FaireCorps, el Congreso Europeo de las Pedagogías del cuerpo, entre otros proyectos y actividades.

Actualmente tiene su residencia en Berlín, donde sigue muy activa tocando, escribiendo y profundizando en la curaduría de manera regular, mensual, en diferentes series como Dissidents, Reflexionen, Positionen, dedicadas a la música experimental y la intermedia, todas ellas autogestionadas por ella en colaboración con Diàleg Obert. 

Es cuando el corazón importa. ¡Ay!

Horizonte

Me ubico y desubico -sobre todo, lo segundo, últimamente- con facilidad. Empieza el año y toda promesa es ingenua. Pese a que el año está bien empezado. Sí, voy a decir sí con fuerza a todo lo que es, a todo lo que puede ser, a todo lo que está siendo. Ingenua porque el año comienza en septiembre, tras el verano, y esto es más un continuar que un empezar. El año empieza como empieza el cole. Comprando cuadernos y lápices. Un poco sí, comienza el año en enero, con esa agenda que también comienza y promete espacios en blanco que clasificar, designar, «colorear».

El año habiendo empezado, o retomado, es un reorganizar, recomenzar, replanificar, y esta sensación de cambio perenne y días que comienzan como si nada hubiera ocurrido antes… de cero, eligiendo todo otra vez, la creo mía, la siento mía… pero siento que no soy la única. Ni siquiera consigo describirla bien, llegar a ella. Lo nuevo disfrazado. Lo viejo con traje nuevo. ¿O será completamente nuevo? Quizá sea lo nuevo, desnudo. Desnuda yo, en un peñasco, con el aire en la cara, mirando ese horizonte que pido se ensanche, manteniendo esa mirada que quiero se agrande, aclare e ilumine.

Como animal que gatea, camina, sabiendo que el suelo está, siempre, para acoger el cuerpo que cae, que se inclina, que se equilibra y gira como tentempié, el cuerpo mío que quiere recostarse, respirar, y de tierra alimentarse.

Es cuando el corazón importa. Ay!

Ay! por TULSA

Apariciones

Se me apareció una salamandra en un muro, en el exterior de una casa, en un pueblo montañés al que acuden cientos -miles- de personas en peregrinación. Donde unos encuentran una talla de la virgen, otras encuentran una salamandra tallada.

En mi peregrinaje, más bien profano, la aparición… tuvo lugar. 

Una habitación propia. Charla y sesión de collage con Proyecto Genoma Poético

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«Los gatos no van al cielo. Las mujeres no pueden escribir obras como las de Shakespeare».
Una habitación propia, Virginia Wolf, 1928.

Sesión de collage con inspiración previa de la mano de Virginia Wolf. Estuvimos dando una charla de media hora, de la mano de Aurora Feijoo, como comienzo de una tarde muy bien pasada y en muy buena compañía. Participando en la sesión los amigos integrantes de nuestro encuentro mensual #LetraLAB. Juntos creamos un serie de collages muy interesante en torno a este tema que sigue presente en nuestros días: la necesidad de las mujeres de disfrutar tanto de un espacio interior como material para crear, gracias a un ingreso fijo y a un espacio físico donde poder desarrollar la parte creativa que todos tenemos.

«Una habitación propia» es un libro compuesto a partir de dos conferencias dadas por la autora en la Sociedad Literaria de Newham y la Odtaa de Girton». Posteriormente fueron alterados y ampliados y resultó este ensayo. En él desgrana sus descubrimientos, su sorpresa, su enfado y sus reflexiones desde el momento en que comienza a investigar para una conferencia de encargo que versa sobre «Las mujeres en la literatura». Su primera experiencia: le prohíben el paso a una biblioteca por acudir ella sola, sin recomendación y sin un hombre que la acompañe. A partir de ahí, en la siguiente biblioteca e incursiones en los libros, descubre que mujeres y literatura son dos conceptos que no siempre se cruzan y que, cuando lo hacen, es de una forma extraña y separada de la realidad.


Mirando a su alrededor, profundiza en por qué una sociedad literaria de hombres consigue mejores y mayores fondos e instalaciones que una sociedad literaria de mujeres; reflexiona sobre qué hacen nuestros padres y a qué se dedican nuestras madres, y qué tipo de riqueza generan ambos.
No tiene desperdicio. Es un muy buen punto de partida, un clásico que viene muy bien (re)leer.

En esta ocasión comento sobre la edición traducida por Laura Pujol.
Seix Barral, Biblioteca Formentor, Barcelona, 2005.

Organiza Proyecto Genoma Poético

Gracias a Genoma Poético, a Zapato y a todas las asistentes.

Aurora Feijoo conversa con el grupo Surrealista de Madrid

Por fin hemos recibido al Grupo Surrealista de Madrid en Fuera de Orden para charlar sobre Salamandra y otras afueras. Aquí tenéis el enlace al programa en Radiópolis Sevilla: https://go.ivoox.com/rf/79113140

Escuchad atentamente esta deriva. Nos hemos dejado llevar por algunos de los temas engullidos por este «bicho de 464 patas», como ellos mismos se refieren a este bello ejemplar de revista. Nos hemos dejado iluminar profanamente.
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Salamandra 23-24 pone en cuestión. Aspira a liberar la vida, nos propone emanciparnos, reencantando lo cotidiano. A través del juego. De lo onírico. Del sueño. Emanciparnos a través del deseo, del amor -loco-. Experimentando la poesía por otros medios. Nos aboca al afuera salvaje. Y nos recuerda que aquí, en lo que tiene cuerpo y no en las pantallas, está la vida.
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¿Un fugaz destello en la oscuridad?
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Durante el programa olvidamos mencionar a las librerías amigas donde la podéis encontrar. A saber -iré ampliando:

Eleutheria: Abades, 8. Madrid, 28012
Enclave de Libros: Relatores 16. Madrid, 28012.
La Vorágine. Cultura Crítica. C/ Cisneros 69. Santander, 39007.
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Fuera de Orden en rapdiolis.org todos los miércoles de 20 a 21h.
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Aurora Feijoo conversa con Coco Moya

Aurora Feijoo conversa con Coco Moya sobre magia, invocación, lo oculto, lo que desvela, la escucha, la energía de los lugares… lo sonoro* . ‘Menhir: acupuntura sobre el territorio’ .

Pinchando aquí te lleva a ivoox, donde nos puedes escuchar, o en el reproductor de abajo:

¿Es esto una piedra preciosa? Aquí la conversación, luminosa y sonora, de la tarde del 17 de noviembre, con la artista y músico Coco Moya, que nos habla sobre su exposición ‘Magia por contagio’ que ha transcurrido recientemente en CRUCE Arte y Pensamiento Contemporáneo, Madrid. Además, escuchamos por primera vez algunas de sus creaciones sonoras en su residencia artística de Can Farrera (Lleida), bellísimas, en su voz.

Escúchanos los miércoles de 20 a 21 h en radiopolis.org .

Aurora Feijoo conversa con Ana Castro

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Imagen: Ana Castro, escritora, editora y periodista

Esta belleza de persona es Ana Castro​​ y cuando aparece: la energía cambia. Y así ha ocurrido también en este programa, en el que hemos conversado sobre hilos e hilanderas, sobre Rojo-Dolor y El cuadro del dolor, y sobre cómo la palabra nombra y hace existir a lo que se nombra.

Tengo la suerte de conocer a personas talentosas y bonitas, que son referente. Esta vez he conversado con mi querida Ana Castro, escritora y periodista, sobre su Rojo-dolor, antología recientemente publicada en la editorial Renacimiento, su Cuadro del dolor, libro de poemas que recibió el premio Juana Castro… y sobre otras actividades y activismos. Esta media hora no nos puede dar para todo lo que Ana Castro aporta a esta sociedad, a este mundo, poética, personal, y profesionalmente hablando.

Gracias, Ana, por tu inspiración, tu amistad y tu presencia. Escúchanos aquí o en el reproductor un poco más abajo a partir del minuto 31.

(En la primera parte, homenaje a Agnès Varda; invitadas de lujo hoy.) Fuera de Orden todos los miércoles de 20 a 21 h en radiopolis.org.

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Aurora Feijoo conversa con Isabel Romeo Biedma

Isabel Romeo Biedma con algunos de sus tambores de Taiko

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Ya podéis escuchar aquí el programa en el que Isabel Romeo Biedma y yo conversamos sobre taiko a partir del minuto 32. Isabel es pionera en traer este arte de percusión japonesa a España, ritual en el que entrega, cuerpo, movimiento, silencio son algunos de sus ingredientes.

En isabelromeotaiko.com podéis consultar sus próximos talleres y/o encuentros.

Gracias, Isabel, un gustazo recibirte y escucharte. 🙏🏽 .

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