Maria Teresa Horta: útero, sangre, luna

Maria Teresa Horta, imagen: Gonçalo F. Santos

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He venido aquí a hablar de mi sangre.

Os dejo este enlace donde podéis escuchar desde el minuto 29 las palabras de la poeta portuguesa Maria Teresa Horta que salen por mi boca. Y esta maravilla va felizmente acompañada por la música de Mynda Guevara, Sara Tavares, Ala Dos Namorados, Adriana Calcanhoto y Carminho, todas ellas portuguesas, y Atthis, banda española.

Maria Teresa Horta

Para esta sesión de Fuera de Orden he traducido algunos poemas y un texto en prosa de la escritora portuguesa María Teresa Horta. Es difícil resumir su trayectoria puesto que es muy vasta. Podemos comenzar diciendo que nace en Lisboa en 1937, y con 85 años, sigue en activo.

Fue una de las organizadoras del Movimiento de Liberación de la Mujer en Portugal, con dos de sus libros prohibidos en su momento por la censura del Estado Novo: interrogada y acallada, en un proceso que generó gran polémica, por la publicación del libro “Novas Cartas Portuguesas” (1972), del que es co-autora junto con María Isabel Barreno y María Velho da Costa. Frecuentó la Facultad de Letras en Lisboa, ingresó en Periodismo, coordinó el suplemento “Literatura y arte” del periódico “Capital”. Fue crítica literaria en el diario Expresso y jefa de redacción de la revista “Mulheres”. Ligada al movimiento de renovación de la música portuguesa de los años sesenta, perteneció al grupo Poesía 61. Muy interesada por el cine, se dedicó durante años al movimiento de cineclubes, y realizó un cortometraje con Antonio Macedo llamado “Verano coincidente” en 1962. Ha publicado desde entonces numerosos libros de poemas, también recogidos en antologías, así como libros de relatos y novelas. Ha participado en antologías de cuentos, y destaco aquí una biografía novelada sobre Leonor de Almeida, la Marquesa de Alorna, escritora portuguesa del siglo dieciocho, muy interesante.

En el primer texto María Teresa Horta habla de la propia voz, de la propia escritura, y de la voz de las mujeres. Luego continúo leyendo algunos poemas que os he traducido de sus libros:

Mi madre, mi amor

Minha Senhora de Mim

Rosa Sangrienta

Mujeres de abril.

Tierra roja, de Alfonso Sastre

El día que cogí de la estantería de la biblioteca de Barceló el ejemplar de Tierra Roja… esa tarde, llovió tierra.

Emocionante leer sus páginas, reencontrarme con un nombre de la infancia, el autor de uno de esos libros deseados de las estanterías de la casa de mis padres.

La obra es de 1954 y habla de las condiciones de vida de los mineros en Riotinto, Huelva. Lo escribió tras conocer su realidad durante un viaje a las minas. Un drama sobrio, de título poderoso, que fue censurada durante el franquismo por su compromiso revolucionario con las clases desfavorecidas. Nunca llegó a estrenarse en España.

Los personajes, también de perfil sobrio, son portadores de dignidad, de humildad, de esperanza. Dignidad en su existir y en sus acciones, coherencia en la cobardía y en la valentía. Esta contradicción, tan humana y tan conectada a la dureza de la tierra, le da un carácter de fuerza, inevitabilidad y lucha justa. De consecuencias injustas, evitables. Comienza como acaba, abriendo y cerrando un círculo de fatalismo y esperanza.

Extracto de la «Nota para esta edición» (Alfonso Sastre)

Escribí Tierra roja en 1954, es decir, al año siguiente del estreno de Escuadra hacia la muerte y después de un viaje por Huelva en el que conocí las condiciones de vida de los mineros de Riotinto. Aquel mismo año 54 había escrito y estrenado La mordaza. Grandes proyectos. Grandes esperanzas. Grandes problemas y angustias que uno trataba de depurar en sus escrituras y tentativas teatrales. En el 53 (el del estreno de mi Escuadra) había escrito otro drama que dice algo de aquellas inquietudes, El pan de todos.

Son ejemplos de aquella dramaturgia mía muy estricta y económica, muy despoJada de imaginarias formales. Muy libre, sí, pero nada auto complaciente posibles exhibiciones virtuosistas. Para empezar, yo depuraba el lenguaje hasta darle una precisión que procuraba al margen de un posible riqueza léxica. Yo sabía mucho más léxico del que usaba, por ejemplo.

(…)

Hondarribia, 19 de mayo de 1992

Tierra roja, de Alfonso Sastre. Drama en cinco cuadros y un epílogo: el epílogo dividido en dos escenas.

Alfonso Sastre en Cervantes virtual
«Alfonso Sastre es uno de los autores más representativos en el teatro español actual. Su dilatada y polifacética trayectoria se manifiesta también en otros géneros: poeta, ensayista, guionista y crítico. Entre otros premios posee los Nacionales de Teatro por La taberna fantástica en 1985 y de Literatura Dramática en 1993 por Jenofa Juncal.

El portal de Alfonso Sastre forma parte del portal de la Asociación de Autores de Teatro

Nos matan un poquito cada día. A otras, las matan del todo

Nos matan un poquito cada día. A otras, las matan del todo


Una oferta de trabajo, y una frasecita de repente en mitad que dice algo así; «desde esta empresa, no entendemos la sociedad sin la igualdad de las mujeres en todos los sectores «. Cousa mais rara… me digo.
Palabrería. Fácil de desmontar el argumento. Hum… a ver, hablan de sectores profesionales, de economía. A estos les importa bien poco eso de las mujeres y de la igualdad. Parece que hablan de dinero en realidad. No tienen pinta de saber qué es lo de la. igualdad.

Ah, que es 8 de marzo! Un poco forzado, ¿no? Entonces me voy a la empresa en cuestión y me entra un ataque de risa-rabia-asco profundos y un «lo sabía» en mi cabeza repiquetea.

Bien por la visibilidad, pero… Se nota cuando el discurso es pensado, es útil a una causa, es realmente sororo. A esta gente que se le llena la boca. Todo el año somos lo que somos, todo el año, aquí y allá, levantamos la cabeza para no caer. Otras, para no morir. No todas lo conseguimos, no todas consiguen sobrevivir. Cada día en la lucha estamos.

A esa gente oportunista. Que no, que no cuela. Primero: todo tu organigrama visible está compuesto por hombres. Allá por la docena. Menos una mujer. Que ocupa el previsible puesto de Dirección de… atención al cliente. Porque ahí hay que tragar saliva, respirar, apretar mandíbula y callar mucho, Y eso es algo que, a nosotras, las mujeres, ya nos enseñan nuestras madres, con miradas, reconvenciones, recomendaciones de prudencia y, oye, nuestros padtes a hostia limpia, metaforica o real. Y nuestras tías… y tíos…e incluso nuestras parejas… ¡Calladita estás más guapa! Y… el cliente siempre tiene la razón.

8m para ganar medallas, 8m porque está de moda, entrar en ligares que ahora queda bien decir que se está.

Oigan: tragamos saliva y apretamos los puños cada día. Caemos, nos levantamos, nos apalizan, nos ignoran, nos apartan, nos medican, nos atan, nos pagan menos, nos piden más, nos ridiculizan, nos adelgazan hasta la enfermedad, nos enferman a base de Photoshop, nos ejemplifican, nos corrigen, nos quitan, nos ponen, nos disfrazan, nos ningunean, nos ocultan y nos exhiben como premios, nos utilizan como moneda de cambio, nos violan, nos asesinan… nos callan… todos los días. No es exageración: el dolor se lleva dentro. Cada una, como puede, lo transmuta: escucha, cuidados, voz, activismo, lucha.
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Dicionário da Invisibilidade: Conversando con Txema Abaigar

Aurora Feijoo en radiopolis.org conversando con Txema Abaigar, uno de los coordinadores del Dicionário da Invisibilidade, o Diccionario de la invisibilidad. Txema nos relata sobre la disputa de la historia, la importancia de recuperar la memoria histórica y la necesidad de reescribir la historia por parte de las de abajo. La publicación del Dicionário da Invisibilidade parte de SOS RACISMO Portugal, que lo lanzó en Lisboa, Portugal, el 19 de junio de 2021 conmemorando los 30 años de la organización lusa. El pasado 29 de enero fue presentado en el Ateneo de Madrid, con la participación de diferentes personas y militancias en movimientos sociales.

Este diccionario, que abre sus páginas con el continente africano, nos propone, gracias a la colaboración de cerca de 180 personas y con ilustraciones de André Carrilho:* 612 páginas, más de 3.000 entradas, y 5.000 nombres de personas de los cinco continentes. Las entradas corresponden a personas que han desarrollado vida, profesiones, luchas o activismos, en diferentes campos:

1.- Luchas sociales: Feminismos, Independencias, Políticas, Racismo.
2.- Cultura y ciencias: Artes.
3.- Ciencias y tecnología.
4.- Cine y Teatro.
5.- Deporte.
6.- Filosofía, teoría política, ciencias sociales.
7.- Literatura.
8.- Música.

*Ilustraciones de André Carrilho

Las ilustraciones realizadas para el Diccionario de la invisibilidad han sido seleccionadas para aparecer en el 63 Anuario de Ilustración, Communication Arts. De un total de 3689 candidaturas, fueron aceptadas 147, en representación del trabajo de artistas internacionales, siendo este un lugar de referencia para la ilustración a nivel mundial. Las ilustraciones de André Carrilho corresponden a Marcus Garvey, Fannie Lou Hamer, Mumia Abu Jamal, Geronimo y Phoolan Devi.

Coordinadores-editores

Txema Abaigar,
cofundador de la asociación “Derechos para todos” y de la página web “Vamos a cambiar el mundo”. Coautor del libro “Guía para vivir África”. Fue uno delos portavoces del Forum Social Mundial en Madrid de 2008 a 2010.

José Falcão, Bolche, fundador de SOS RACISMO Portugal, organización sin ánimo de lucro que nació a partir del trabajo antirracista surgido tras el asesinato del camarada y amigo José Carvalho, Zé da Messa, en 1990. SOS RACISMO, según reza en su página, «propone una sociedad más justa, igualitaria e intercultural donde todos, nacionales y extranjeros com cualquier tono de piel puedan disfrutar los mismos derechos de ciudadanía. Constituimos una asociación sin fines lucrativos, con el estatuto de utilidad pública desde 1996.»

Ana Palma, contra todas las discriminaciones: en la lucha feminista, contra la LGTBIfobia, por los derechos de las trabajadoras, se mueve en la lucha interseccional.

Mamadou Ba, antirracista por convicción y condición, que, como reza en la solapa del libro, ”rechaza la jerarquización y la dominación que alimentan todas las forma de opresión”.

Esta es mi historia de amor con Bohumil Hrabal: en las ondas

Bohumil Hrabal, escritor checo a quien ya dediqué esta entrada hace unos años: La vida no se domestica. Vuelvo a él y a sus libros para dar a conocer sus títulos, temas y obsesiones, su niñez adulta, su corporalidad hecha palabra, así como los oficios que desempeñó. Títulos que conozco gracias a la traducción gozosa de Mónica Zgustová, que también escribió una deliciosa biografía sobre Hrabal: Los frutos amargos del jardín de las delicias. Todo ello, claro, bañado en cerveza.

En el minuto 29, os leo algún extracto de Una soledad demasiado ruidosa, exquisito texto de Bohumil Hrabal. Pinchando en el enlace: Aurora Feijoo : Sobre Bohumil Hrabal, en Radiopolis Sevilla.

Los temas musicales son maravilla, y pronto ampliaré este post para que podáis enlazarlos directamente a su bandcamp para escucharlo/colaborar con los artistas. Todo viaje en la radio es una inmersión en vidas, músicas, lugares, y nunca sé lo mismo cuando empiezo, que cuando termino. Bueno, esto nunca termina. Quiero decir, siempre avanzo en las tinieblas cuando me voy documentando para el guion, y en el proceso voy alcanzando pequeños puntos de luz. Pero son las personas, siempre son las personas. Y es ya en la conversación posterior, en el directo, y en el intercambio de palabras y emociones cuando siento que todo este tiempo que dedico a ello me vale la pena, me sirve de alimento, me hace crecer, y también: me hace creer. Me hace creer en la posibilidad de un mundo mejor. Desde la literatura a los activismos, pasando por el cuerpo, celebrando la música, y siempre con la palabra.

Bohumil Hrabal en el bosque de Kersko, donde vivió en una casa entre los árboles con su compañera, y acompañados de sus gatos

En las ondas: Rachel Carson, bióloga, escritora, precursora del movimiento ecologista

BOOTH BAY HARBOR – SEPTEMBER 4: Rachel Carson, author of Silent Spring, at her summer home in Boothbay Harbor, Maine. CBS Reports episode «The Silent Spring of Rachel Carson» originally broadcast on April 3, 1963. Image dated September 4, 1962. (Photo by CBS via Getty Images)

Rachel Carson, bióloga marina, pionera ecologista, para comenzar el año.

Aquí, el audio del programa. A partir del minuto 36:30.

Si os redirige a descarga de la app, en los 3 puntitos arriba se debería poder elegir: «Abrir en navegador».

Mientras tanto, también en linktree, radio: podéis espiar los programas anteriores. linktr.ee/desdemiterritorio

#rachelcarson #primaverasilenciosa #elsentidodelasombro

Aurora Feijoo conversando con Lorena Izquierdo Aparicio: performer, poeta, vocalista

Programa del 29 de diciembre de 2021 en radiopolis.org Imagen: Raras Músicas 104.

Esta vez la invitada al programa fue Lorena Izquierdo Aparicio, y estuvimos conversando sobre su trabajo, acompañando deliciosamente la palabra con sus trabajos sonoros. Una hora de conversación que hay que escuchar para refrescar conceptos, para indagar en la búsqueda de los límites, para dejar preguntas en el aire.

Lorena Izquierdo se mueve en la improvisación -aunque no solo-, como vocalista o accionista de la voz, poeta y performer. Nos advierte de la preparación «rigurosa» que exige la improvisación, a partir del instrumento/herramientas que se ponen en escena. «El aquí y el ahora, en lo que está sucediendo, con tu propio background. La búsqueda de los límites: me interesa el grito, la exageración, pero también la contención y lo invisible. Y el gesto como materia vocal, y el gesto como experiencia única, irrepetible. Y también estoy interesada en la composición, no son contradictorias.»

«Me interesa salir de la narratividad. Cuando está todo cerrado o completo me da la sensación de no dejar espacio al otro, al que escucha, para que cree sus propias lecturas. (…) Buscar un punto de fuga. Salir de la lógica narrativa y funcional… pero ¿por qué? y ¿para qué? No porque sí. (…) Encontrar una manera de transformar esas realidades encorsetadas que tenemos alrededor.»

«La voz como materia sonora, corporal… hasta la palabra con significante, significado: un campo muy abierto». La improvisación como lugar. Ese lugar al que ha llegado a través de la conjunción de la investigación, el estudio y la curiosidad; lugar donde la artista pone en conexión y da sentido a la participación conjunta del cuerpo, la idea, la experiencia, el espacio, los objetos. ¿El cuerpo negado? ¿El cuerpo en entredicho?

«El arte como espacio para diferentes formas de sentir el cuerpo, de ver el cuerpo, dentro del arte: como reflexión, como disidencia y como exclusión.»

El libro como objeto performático… la tinta… el negro de las letras. Maravilloso ejemplo de lo que para ella suponen las diferentes «acciones que hacen que esté más cercana a su experiencia con la escritura. Poesía en acción. Acción poética.»


Nos preguntamos si acaso el cuerpo ayuda a materializar, a dar concreción a lo abstracto de la poesía.
En esta conversación se ha creado un lugar muy interesante donde ahondar en lo creativo, lo poético, y lo experimental. Se ha subvertido el orden todo lo que hemos podido, lo que este rato de tarde en la radio nos ha permitido.

Aquí en este enlace podéis escuchar el programa, el audio tiene una duración de una hora, y los 60 minutos están llenos de reflexiones, preguntas, descubrimientos, hallazgos, belleza.


Sobre Lorena Izquierdo Aparicio

Conocí a Lorena Izquierdo en el CCIC La Tortuga de Lavapiés. La imagen fue tomada durante la sesión 104 de Raras Músicas*, en la que participó la performer y, al otro lado, fuera de plano, estaría Ricardo Tejero, el compañero de escenario aquella tarde del 24 de octubre de 2021.

*»RARAS MÚSICAS: Tiene como objetivo presentar el espectro más amplio posible de lo raro, incluyendo composición e improvisación, estilos o experimentación libre y su interacción con otras disciplinas artísticas.» –Extracto de la web https://rarasmusicasmadrid.wordpress.com/

En marzo la performer publicará un libro de poemas en la editorial Providence. Actualmente forma parte de una plataforma llamada Dialeg Obert, codirigida con Mario Montoya: plataforma valenciana dedicada a la visibilización, la pedagogía y la investigación de la performance art. Para ayudar a que este arte más minoritario se vea más, junto con la pedagogía de los talleres, visibilizando las herramientas, las personas, para la creación de colectivos y redes. También realiza curadoría de performance art a nivel internacional desde Berlín, comisariando tres series al mes. En este momento está creando, a través de Dialeg Obert, un puente entre Valencia y Berlín.

Aquí podéis escuchar su trabajo con Six Ensemble: https://sixensemble.bandcamp.com/track/lorena-izquierdo

Aquí accedéis a la escucha de Astro Huido: https://elmuellerecords.bandcamp.com/album/astro-huido-ep

Aqui podéis encontrarla en Instagram: https://www.instagram.com/lorena.izquierdo.aparicio/

Enlace a su trabajo con Ciao Ciao Cello: https://ciaociaocello.bandcamp.com/

Otros trabajos:

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BIO

Licenciada en Historia del arte y Filosofía con Máster en Prácticas Artísticas en BBAA en la especialidad de performance art. Estudió  violoncello durante seis años en el Conservatorio del Micalet, en Valencia. Accionista, vocalista y poeta Valenciana. Formada en danza butoh e improvisación. Estudió cello, fotografía y performance art. En sus piezas, explora diversos conceptos a través del cuerpo, la poesía, el sonido, el espacio, el tiempo y la relación inusual con objetos cotidianos: poesía de acción ya sea en solos, dúos (u otras formaciones) o como parte de colectivos. También escribe e investiga teóricamente sobre el arte experimental. Los proyectos con músicos en diferentes formaciones es algo que ha desarrollado en profundidad durante estos últimos años con músicos como Axel Dörner, Sofía Salvo, Samuel Hall, Steffi Weismann y Andrea Neumann entre otras. Ha realizado actuaciones, exposiciones, talleres y curadurias en diferentes partes del mundo durante estos quince años, en Madrid, Israel, Japón, Londres, Polonia, Letonia, Lituania, Alemania y muchos más. Es codirectora y fundadora junto a Mario Montoya de la plataforma artística Diàleg Obert, desde donde realizan la gestión y comisariado proyectos culturales centrados en la experimentación, investigación y exposición de la performanceart y las artes vivas, entre los que se encuentran; el Programa de Formación Internacional de Artes Intermedia. FormaTEM, ofrecido desde el Teatre El Musical de Valencia; las Jornadas de Arte de Acción – Sobre la resistencia; AcciónLAB Encuentros Internacionales de Performanceart de La Mutant Sala de Artes Vivas; ESCUCHA!Valencia la Exposición Internacional de Artes Efímeras y Experimentación Sonora en el Centre del Carme Cultura Contemporánea CCCC o FaireCorps, el Congreso Europeo de las Pedagogías del cuerpo, entre otros proyectos y actividades.

Actualmente tiene su residencia en Berlín, donde sigue muy activa tocando, escribiendo y profundizando en la curaduría de manera regular, mensual, en diferentes series como Dissidents, Reflexionen, Positionen, dedicadas a la música experimental y la intermedia, todas ellas autogestionadas por ella en colaboración con Diàleg Obert. 

Es cuando el corazón importa. ¡Ay!

Horizonte

Me ubico y desubico -sobre todo, lo segundo, últimamente- con facilidad. Empieza el año y toda promesa es ingenua. Pese a que el año está bien empezado. Sí, voy a decir sí con fuerza a todo lo que es, a todo lo que puede ser, a todo lo que está siendo. Ingenua porque el año comienza en septiembre, tras el verano, y esto es más un continuar que un empezar. El año empieza como empieza el cole. Comprando cuadernos y lápices. Un poco sí, comienza el año en enero, con esa agenda que también comienza y promete espacios en blanco que clasificar, designar, «colorear».

El año habiendo empezado, o retomado, es un reorganizar, recomenzar, replanificar, y esta sensación de cambio perenne y días que comienzan como si nada hubiera ocurrido antes… de cero, eligiendo todo otra vez, la creo mía, la siento mía… pero siento que no soy la única. Ni siquiera consigo describirla bien, llegar a ella. Lo nuevo disfrazado. Lo viejo con traje nuevo. ¿O será completamente nuevo? Quizá sea lo nuevo, desnudo. Desnuda yo, en un peñasco, con el aire en la cara, mirando ese horizonte que pido se ensanche, manteniendo esa mirada que quiero se agrande, aclare e ilumine.

Como animal que gatea, camina, sabiendo que el suelo está, siempre, para acoger el cuerpo que cae, que se inclina, que se equilibra y gira como tentempié, el cuerpo mío que quiere recostarse, respirar, y de tierra alimentarse.

Es cuando el corazón importa. Ay!

Ay! por TULSA

Apariciones

Se me apareció una salamandra en un muro, en el exterior de una casa, en un pueblo montañés al que acuden cientos -miles- de personas en peregrinación. Donde unos encuentran una talla de la virgen, otras encuentran una salamandra tallada.

En mi peregrinaje, más bien profano, la aparición… tuvo lugar. 

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